4 頁 (共 4 頁)

Re: 2010年高雄春聚--實況

文章發表於: 24日 2月 2010年, 23:36:05
小佩
Richard Chou 寫:銀鹽有它獨特的風味. 想來我年輕時也玩過幾年,真令人懷念, adams的三本實作書與回憶錄曾是大伙朗朗上口的經典. 雖然在台灣1990正是瘋紀實攝影的年代.
回到攝影本身. 用甚麼並不重要. 重要的是瞭解自己的有興趣的主題再精進. 揚古抑今不會增加自己的深度,一如名筆未必寫出好文章.

Richard兄講的甚事,
只是要了解自己比了解器材難多了。

拍照很好玩,經常也不知到為什麼就是對畫面有感覺,
總之當下就是有按快門的衝動。
拍回來擺一陣子,心靈沈澱之後,再看照片,突然就會有所了悟。
好似開了一扇穿越時空的窗口,在看自己;也許會是個了解自己的方法。

Re: 2010年高雄春聚--實況

文章發表於: 25日 2月 2010年, 05:47:48
CHF狗爺
邱老師
妳下次拍攝筆包時,注意色調和質地。小心光源染色。妳的筆包優越的色調並沒有完整的表達,質地上面的吸引力也還有空間。把相片和實物對照看看。
建議妳有空閒時邀約一些攝影朋友,利用一個下午來拍攝,當場交換意見。那個下午可能是最充實的人生片段了。由於是數位攝影,當場可以看到也可以檢討修正。便利在此。

Re: 2010年高雄春聚--實況

文章發表於: 25日 2月 2010年, 16:34:51
mustang2
我這邊有個想法

如果真要開個攝影區

我覺得很單純

就一個討論區

有興趣的人就在那邊自行發表

但是一人只限發表一篇

同時以貼圖為止,文字說明為輔

每人就用自己發表的那篇開始自行發表下去

這樣有個好處

每人都有自己的發文貼圖區,這樣長久貼圖下去後可以發現自己的作品跟以前比較有沒有進步
在來也有個攝影動力,因為這是一個長期攝影區,只要一個開頭,就代表你踏入了
如果長久沒去更動,是否代表興趣冷了,或是有其他雜務等纏身

這些都可以是一個人很好的回顧

以上是我在一個攝影論壇區中發現一個蠻好的設計

他們稱之為"長期攝影"

但是該討論區再那一區是限制別人任意發言於不是該人所發表的區域
也就是說今天我小迪仔發表一篇長期攝影
別人就不能在我那區發言,用意是要尊重攝影者
避免外在的觀感影響攝影者整個發表的心態

但是我想在這邊應該不必要那麼刻板

以上提供給小佩姐參考

Re: 2010年高雄春聚--實況

文章發表於: 25日 2月 2010年, 16:59:21
CHF狗爺
附議
我附議Mustang的提議。這確實是一個不簡單的領域。個人都有見解,就讓朋友開自己專欄。
個人開了紙筆墨,也快要寫完了。我那個專欄不一樣,我歡迎朋友續下去。因為紙筆墨是一個整合性的論題,直得延續發展。個人寫完後,就會成為讀者。我想朋友都知道,我只要一停,至少都是半年,甚至一年,期間只是讀者,一句話也不留。我參與時,往往就是千言萬語。進退之際,極為乾脆。
此處附議開攝影區以外,另外希望朋友持續紙筆墨的討論,我停筆時不會有通知,就這樣悄悄的停止了。不必把那個專欄當成是我的。那是大家的。先說幾句。

Re: 2010年高雄春聚--實況

文章發表於: 28日 2月 2010年, 07:27:03
Richard Chou
給小佩前輩
我很同意introspection是很困難的觀點,但當我們手握相機卻常不自覺的想這樣去作. 攝影是心像的創作,記憶的替代品. 我猜您想過previsualization的問題, 因為傳達當時按快門的心境/情緒/觀點需要因為合理的影像品質當介質. 廣義的來說這也能當作是一種biofeedback. 只因我們有記憶,相隔數年乃至數十年的Biofeedback成為可能,影像的效果真不可思議.

人類的視覺皮質區特別大, 放到PET去掃瞄, 活動力與"開銷"都很可觀喔. 天生對影像的愛好---也許這是攝影很容易上癮的生物學假說吧. 常常想, 我們為何要拍照. 是為了實踐水墨般的畫意效果, 為了向安老致敬我也會作ZONE SYSTEM, 像 Eugine Smith一樣揭發社會的不公義. 向國家地理挑戰上山下海, 為了記載兒女前半生的點點滴滴, 走遍世界各國像nikon的廣告"拍我的看法", 還是Agassi的名言 "Image Is Everything"


大部份的人都是平凡人,為生活中不同角色而努力. 基於我們一定要拍照的本能, 所以我才說器材不用太講究, 多拍比搞暗房更重要. 因為高品質的手洗相片極費時且不一定會有穩定的良率(如果要洗得很好,大部份人一下午洗不了十張, 也許高手很強,那要花時間練....結論就是一年有多少小時花在上面cp值划不划算). 有些人講究是因為有時間也願意花在暗房裡. 安老則乾脆雇用員工洗.
安老的話
"You don't take a photograph, you make it." - Ansel Adams
為何要拍照 也可以是我思故我在的實體版.
(星期日廢話多打一點)

Re: 影像發想

文章發表於: 5日 3月 2010年, 23:13:33
小佩
在某個時期對某個人。事。物的觀感,深刻但又無法言喻;
又,某個無意間的生活圖像,應對了這樣的體認,於是快門就啟動了。

文字,言語;禁箍了人類的想像力(大概是我討厭國文,我以我一直這樣想 :P
有音樂修養的人以音樂舒發自己的情感,
可是音樂要達能"訴說"的門坎太高;攝影相對的輕易了許多;
需要的只是對環境的觀查;和對自己心境的探索而已。

當然,這樣的"語言"在沒有類似經歷和背景的人,跟本就"讀"不懂。
這樣的語言,只是一種對自己的呢喃,擔不起文化傳承的重擔。
於是,標準化的語言就誕生了,
加速了文化的傳承,但也讓人類失去了感知的能力。

ps.改了一下標題

Re: 影像發想/表達

文章發表於: 6日 3月 2010年, 00:36:36
CHF狗爺
表達
文字表達感覺,以及文字表達圖像這些年我有不同的認識。
去年朋友,ㄧ位飽學的英國人(六十多歲了)和我說:
由於很多的感覺,一般的語言無法表達,於是有Metaphors和Synbolic expression。這些都用來表達一種Divine(人精神方面的極致)。這種表達大多存在於詩歌。John拿給我ㄧ本詩集,是Rainer Maria Rilke寫的。很仔細的讀了一些,確實發現了作者表達了一種Divine,並且震撼我的心。
多年來我很喜歡讀Stephen King的小說,改編成電影後,我最有興趣的就是看看導演和編劇所做出了的場景和我心中形成的圖像之間的關連性。往往看到電影連續圖像正是我心中凝結的一幕一幕。文字和圖像(images)有呼應。
屈原的悲歌轉變成漢賦只變成優美文辭,但是屈原的楚歌描述的迷離恍惚是那樣的清晰,幾千年後依然能傳達圖像在我心中。甚至能夠感受到他的神遊狀態。
致些都是文字和圖像交相為用的實例。所不幸的,大多數人無法在學校的中文或英文課裡得到指引。在文字中無法得到Metaphoric/symbolic expression的感覺。古人說詩中有畫,畫中有詩是真的。
Metaphoric/symbolic expression其實就是類比。
* Rilke和Rimbaud的詩,直接影響法國超現實主義的繪畫,而以達利集大成。也看到文字和繪畫的交互影響。
我很少和朋友談藝術(文字,繪畫,攝影)。此地開了攝影專欄。不把所知稍微講講,我認為對不起這裡的朋友。

Re: 影像發想

文章發表於: 6日 3月 2010年, 00:45:18
CHF狗爺
我從John Steinbeck的小說The Grape of Wrath,第三章描寫在乾旱中一些植物的奮力求生,繁衍下代,以及一支旱龜頑強的爬行。這些文字轉換成一張張攝影,在我心中栩栩如生。詩中有畫,別只想到王維。西人的文學作品中處處可見。
一般人講:一千字不如一張圖片,這也沒錯。真實狀況是:這是兩種表達方式。可以讀字存在,也可交相為用。

Re: 影像發想

文章發表於: 6日 3月 2010年, 02:17:31
CHF狗爺
過去我跨越太多領域是一種錯誤。我也沒有得到明師指點文字和畫畫以及攝影的整合指導。隨年齡和經驗以及讀書的孕育,至少花了二十年。完成一個人的一生,二十年並不怎樣,考慮到這不會是最好的做法,由攝影先進入這個世界也許是明智,然後觸類旁通。
一個深沉的概念,也難在幾百字中講清楚,我體力不行了,勉為其難說到這。請注意:我是沒高調的人。談東西其實是down to the earth。無法細類說清。多諒解。至少我提出了半生體會。濟慈那首詩,其實沒有攝影,當時若有攝影,描述了他的無奈。文圖之間可知有多深刻?
只說到這。我累了。

Re: 影像發想

文章發表於: 6日 3月 2010年, 07:23:58
CHF狗爺
* John Steinbeck運用的也是看的藝術,他的一生不知看了多少植物在不動中的生命動態,他必然看了不只一支旱龜不屈不撓的爬行,第三章散文化成Metaphor和Symbols,表達了那家Dust ball(飄萍無根的人們),在經濟崩潰後,又遭旱災的飄零。飄零,依然頑強的求生。
他是不會攝影,若是懂得攝影,只要挑兩張極具震撼力的圖片放在第三章,那種力量可想而知了。有些小說寫作無論內視或外觀,也都是The Art of How to See。本質上和音樂與繪畫並無不同。所以這些作者都被稱為是The Artist。

Re: 影像發想

文章發表於: 6日 3月 2010年, 07:52:18
CHF狗爺
加拿大有一種攝影結合文字的作品,主題是攝影,佔80%,副題是文字,佔20%。每篇文字都是優美的散文,把主題圖片的感覺用文字來述說。這樣的攝影書籍,很少談甚麼名牌器材。作者甚至說:攝影條件也不必講。因為那是題外話,是多餘的。攝影者該記住的是那些攝影感覺,根據感覺調整機器。
我前說,願意翻譯,是翻譯這種作品。而不是攝影技術手冊。

Re: 影像發想

文章發表於: 10日 4月 2010年, 20:54:54
丘邑
這是對岸攝影比賽的冠軍作品,印證了有感動才有佳作!
評委點評:
這是一張在技術上很完美的照片,更是一張有生活重量的照片。構圖上,與車廂和人物的平面平行,並且人物也處於一種對稱平衡量的絕好狀態,這樣作品就非常端莊,是一種“正面面對”現實生活的攝影姿態,在紀實攝影中名家們也常用這種方法。

10月冠軍獲獎心得
能圓滿:
路過火車站,看見一節車廂上的三個人和一束光,衝動,浪費快門一次。
        就《凝固》這張照片,我覺得我自己最大的心得來自於顏老師的點評。“在這樣的題材上,本質比形式重要,人心比光影重要,直接比完美重要。”作為普通的愛好者在拍照片時,我可以以一種“玩”的心態面對;但當我偶爾發現和麵對《凝固》這種畫面時,我心裡難免也會閃過一些嚴肅和認真。   
         相對其他題材,我喜歡在城市的角落遊走時用相機記錄一些生活中的人。因為我相信生活中的人是善良和美麗的。